アートたけし展だ、コノヤロー！コマネチ！

山手線を4周して、僕が降りたのは有楽町駅。銀座松屋デパートにて開催されている『アートたけし展』を見に来たのだ。

 
さすがは、たけしさんである。朝10時からの開場で結構たくさんの人で賑わっている。年配の方も多い。いやはや愛されているなぁ。

浦沢直樹展で打ちのめされた僕は、自分は絵を描くことをやめようと思っていた。

Y.Y.Lifeマガジン -アート＆エンタメ-

『浦沢直樹展で落ち込む男』東京アート巡り・その③

http://shinyokoyama.com/2016/03/01/urasawa

さてさて岡本太郎記念館で爆発してきた僕は、続いて日本を代表する漫画家である『浦沢直樹展』の開催場所へとムフムフと鼻息を荒げながら向かうのであった。個人的に浦沢直樹作品で夢中になって読んだのは『20世紀少年』。ありゃ、ハマッたですよ。『浦沢直樹展』は、世田谷文学館にて開催されていた。なんだかワクワクする。 浦沢直樹展 ワクワクしながら鼻息を荒げて、僕は夢中で浦沢直樹を体感してきた。現在までの生原稿の数々と、デビュー前の少年時代に描いていたノートまで、浦沢直樹の「描いて描いて描きまくる」が...

だが、たけしさんの絵を見て「なんでもアリだな！」と、元気づけられたのである。

浦沢直樹が描いたプロの漫画化の生原稿はエネルギッシュで光り輝いていて、世界ランカーのプロボクサーを前にど素人が、その実力の差に打ちのめされるだけであった。

たけしさんの絵は「表現というものは自由であっていい」という想いがビシビシと伝わってきた。アートは「こうでなければいけない」というカタチはないのだ。だから楽しいものであるし、堅苦しく考えなくたってイイのである。

皆が皆、似たり寄ったりの絵を描いていてもツマラナイのだ。

たけしさんはアートというものをぶっ壊してやろうという感じがする。お笑いでも、それまでのお笑いをぶっ壊してきたし、映画でも、それまでの映画をぶっ壊してきた。アートもぶっ壊してやろうとしているんじゃないだろうか。

入口にあった天使の絵はめちゃめちゃキレイで、たけしさんの毒舌キャラとは想像がつかない程の美しさなのだが、その他の新作の絵たちはピカソを彷彿させるようなアート。原色をめいっぱい使って、たけしさんならではの世界観を思いっきり出している。

岡本太郎は「芸術なんて蹴飛ばしてやれ！」と言ったが、たけしさんもそんな感じがする。

「笑いとばしてやれ！」と鈍器でアタマを殴られたような衝撃。北野映画では暴力映画を得意としているが、「笑い」と「暴力」は似ているという。真逆の印象はあるが、「笑い」も「暴力」も一瞬で空気を変えるし、予期せぬ方向から突然やってくる。

たけしさんのアートは、「笑い」であり「暴力」である。

その「笑い」と「暴力」に魅了されるのだ。

そして僕は元気づけられたのである。

ものすごく精巧に描かれた芸術品ってのも世の中にはあるが、たけしさんのような何でもアリの自由な表現方法もある。

アートとは、自分だけにしかない表現をすることが大事なのだ。

アグレッシブにいつまでもモノ作りを続ける底知れぬパワー。

やっぱり、たけしさんはスゴイ人である。