何故、画家は『自画像』を描くのだろうか？

「これが私の顔なんです！」とキャンバスに自分の顔を描き、アピールするのだろうか？

そして僕たちは何故、画家の『自画像』に心奪われるのだろうか？

それは画家が絵描きである自分の感性と技術を『自画像』という作品に魂を籠めた産物であるからなのだろうか。

「顔」は自分の人生を表して、「顔」は生き様を表す。

そう考えると『自画像』には画家の全てが詰まっているのではないだろうか。

今回は個性的な『自画像』を5つ選び紹介させていただく。

『耳に包帯を巻いた自画像』

先ずはベタではあるが超有名な誰もがご存知のゴッホの『耳に包帯を巻いた自画像』だ。

もう皆、見慣れているから違和感ないかもしれないけど、当時この絵を見た人々が、「自分で耳を切ったから包帯を巻いている」自画像だと知った時は、凄い衝撃的だったんじゃないだろうか？

「耳を切った自画像なんて他に見たことねーよ！！」というのが率直な感想だが、『自画像』単体を見る限りでは包帯を巻いているだけなんで、まさか耳を切ってるなんて思わない。先入観がなければ包帯であるかどうかも気づかないかもしれない。

大体シレッとした顔でパイプなんて吸っているから、耳のことなんて気にしようがない。

でも耳を切った自画像って知ると「正気か！おい！」と驚くばかりだ。

「耳も切ったことだし、自画像でも描こうかなぁ」というゴッホのサイコ具合に、この『自画像』を見ながら痺れるばかりである。

代表作『星月夜』

葛飾北斎という名前は一般的によく知られているが、「画狂老人卍」というのは北斎が名乗った最後の名前である。

北斎は自分の名前をコロコロ変えていて、改号すること30回というのは北斎を語る上では欠かせない人物像なのだ。

「画狂老人卍」という、江戸時代の老人が付けるには、かなりのパンク。自画像も超エモい。

Y.Y.Lifeマガジン -アート＆エンタメ-

なぜ、葛飾北斎はエモいのか？

http://shinyokoyama.com/2019/10/16/hokusai

知れば知るほど、世界で一番有名な日本人・葛飾北斎先生がエモ過ぎて、脳天パンチびよよ～ん！なのである。葛飾北斎といえば江戸時代後期の浮世絵師で、90歳近くまで生きた。この時代としては、なかなかの長寿である。その生涯に3万点もの作品を発表したのだ。葛飾北斎の有名な作品では、日本人なら誰しもがどこかで目にしたであろう『富嶽三十六景（ふがくさんじゅうろっけい）』がある。三十六の風景と共に富士山を描いた大傑作である。三十六景を完成させたかと思いきや、三十六景を「表富士」として、さらに十景もの作品「裏富士」...

代表作『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』

『自画像』

フリーダ・カーロはメキシコの女性画家で、つながった眉毛と口ひげが印象的で47年の生涯で約200点もの作品を残したが、そのほとんどが「自画像」であるという、もう自画像の中の自画像、自画像・オブ・ザ・自画像な画家である。

個性的過ぎる自画像を沢山描き、そのどれもが無表情である。笑ったり、怒ったり、喜怒哀楽がない。

無表情な自画像だが、女性ならではの感性なのかヘアースタイルや、他に描かれた背景や生き物で、自画像の雰囲気を大きく変えている。

代表作『傷ついた鹿』

ピカソ、90歳の時の自画像である。

芸術なのか、笑わせようとしているのか、謎である。

もしもこの自画像を「ピカソが描いたもの」という先入観がなければ、評論家たちは何て評価するのだろうか。

天才過ぎて、なかなか理解出来ない領域に達している。

ピカソの凄いところは、デタラメのようでデタラメではないところだ。デタラメに描こうとしてもマネ出来るものではない。

ピカソの『ゲルニカ』がそれを証明しているではないか。

代表作『ゲルニカ』

Photo by Jean Carlo Emer on Unsplash